成名后的刘家良被“邵氏”招至麾下，不久，他成为张彻导演的御用武指，从此进入了事业的黄金期。“张家班”最著名武侠片、功夫片，大都有他的贡献在内。

刘家良没有上过学，学识都是从片场上得来。随着积累的日益增多，他开始有意进军导演领域。1975年，他因与张彻不睦，离开“张家班”。“邵氏”公司为了留住人才，同意他转做导演。他抓住机会，出手不凡，以《神打》一片一炮打响，从而成为香港电影史上由武术指导成功转型导演的第一人。

在以后的近三十年时间里，刘家班在上世纪七八十年代属于全盛时期，先后栽培了刘家辉、刘家荣、汪禹、小侯、惠英红等功夫片演员。

刘家良陆续执导了数十部功夫片，几乎部部精彩，有《少林三十六房》、《中华丈夫》、《长辈》、《十八般武艺》......

其中以《少林寺三十六房》最为著名，这部电影上映后成为当年香港影坛的十大卖座片，同时也把少林寺功夫片推向巅峰，弟弟刘家辉也在踏入电影圈五年后一举成名，成为香港最红的动作明星。

可以看出，刘家良的电影风格特色是“硬桥硬马”，镜头通常会统摄武打演员的全身，使观众能够欣赏到功夫的每招每式。他一般会让演员在单个镜头内较量10个甚至15个回合，而演员在取景框内的移动是一个场景最大的活力来源。

他设计的招式是一身正气，你来我往的拆招将功夫很大程度上展现出来，功架十足、挥洒漂亮，一贯主张硬桥硬马真实功夫、拳拳到头的武打路线。一度与成龙、洪金宝的动作喜剧分庭抗礼，平分天下。

徐克评价刘家良：为电影界打开一条刚强有力的武术风格。

经典动作：《少林搭棚大师》中的“竹棚闯关”

在这一段刘家辉与三德和尚的打斗中，刘家良“硬桥硬马”的动作设计风格很明显，基本就是一板一眼的见招拆招。为了增强真实感，双方在肢体碰触的时候都会有一个小小的停顿，就是为了让观众看得更清楚。这一动作段落没有太多花哨的设计，唯一花哨的设计就是运用了一些沙袋、竹子、木锥来作为动作的辅助手段。

后来，当别人都去追赶新潮流时，他仍在自己擅长的领域孜孜以求，力图将功夫片这一香港特有的片种精益求精。他用镜头语言演绎武术的一招一式、运气行功、发力用法，可谓臻于化境。如今，说起用电影表现传统真功夫的最高水准，仍非刘家良莫属。

刘家良在求新求变之余，对传统相当敬重，所以后来和徐克在《黄飞鸿》、和成龙在《醉拳2》闹出不愉快，作为黄飞鸿曾徒孙，他有自己的坚守，他认为黄飞鸿不应该飞来飞去。许多人可能不认同这份坚守。

除了宣传洪拳等传统武术，刘家良还大力弘扬其蕴含的武德文化理念。

比如1981年的电影《武馆》，他就为我们普及了一些舞狮知识，不能嗅屁股、眨眼、起单脚等，然后接着就是一场舞狮采青，刘家良用极为复杂又华丽的场景布局和设计来展现舞狮采青的过程，精彩的叠罗汉行云流水，就如好莱坞歌舞片般奢华。

在他作品中，几乎每一部都涉及于此，什么“立德修身”、“尊师重道”、“民族尊严”、“止戈为武”、“少怨恨多宽恕”等等，都通过人物的言语或身体力行表达出来。

到了九十年代，随着邵氏电影停产，加上新派武侠片的崛起和成家班等更具观赏性的武术风格的出现，刘家班注重拳拳到肉的实战风格被冷落。

在2010年金像奖颁奖典礼上，年过古稀的刘家良健步走上领奖台，迎取他的终身成就奖。

千帆过尽，人海沉浮，回首一生的刘家良在台上铿锵有力的说出一句话：

“我父亲是刘湛，洪拳的！他师傅是林世荣，林世荣的师父，是黄飞鸿！”

2013年6月25日，刘家良因病逝世。返回搜狐，查看更多